Pensamos que en moda un signo de elegancia siempre fue el “menos es más “. Como sabéis la moda es cíclica y tuvieron que hacerlo muy bien en los años 50, 60, 70 y 80 para que estas últimas dos décadas los grandes creadores sigan inspirándose en ellas.
La pasada temporada otoño invierno 18/19 se dieron muchas pinceladas en lo que a tendencias se refiere con la esencia de los 70, 80 y 90. Fue como un aviso de lo que estaba por llegar.
Los más atrevidos no tardaron en vestirlas y lucirlas en el streetstyle, el resto se quedó a la expectativa y lo cierto es que a base de ver estas propuestas lo que en un principio podría parecer basto o incluso vulgar ha pasado a convertirse en prendas que de repente nos apetece probar.
La moda siempre ha ido unida a cambios políticos y sociales.
En los años 70 esos cambios que se venían gestando décadas anteriores comenzaron a ver sus frutos y trajeron una revolución en la moda, la explosión de color, el estilo hippie, etc.
Yves Saint Laurent diseñó en 1966 el primer esmoquin parala mujer pero fue en la década de los 70 cuando el traje femenino de falda o pantalón se convirtió en unos de los must have de la época. Ya se vislumbraba en el panorama de la moda lo que ocurriría una década más tarde.
Los 80’s trajeron el “más es más “la liberación femenina, una auténtica revolución. Mucho volumen en prendas, tonos metalizados, vestidos XXL, mini vestidos, hombreras muy marcadas, piel o efecto piel en prendas, explosión de color, mangas jamoneras o abullonadas, laxos XXL anudados al cuello, prendas y complementos acolchados, total look monocolor como los trajes sastre, también los lados opuestos, el estilo lady, el estilo Punk, las plumas, entre muchas de las tendencias destacadas.
Unas Tendencias de todo menos aburridas que nos darán mucho juego a la hora de crear looks. Por que los 80’s vuelven a pisar y muy fuerte este otoño invierno 19/20 como ya habréis visto.
Os dejo algunas propuestas que tengo publicadas en mi cuenta 21 Buttons España.
Os dejo mi cuenta por si os apetece mirar alguna prenda o seguirme😜
Después de unas semanas de descanso retomo este espacio tan íntimo y especial para mí.
La vida sigue su curso y septiembre nos traerá muchas novedades en el panorama de la moda que estoy deseando contar.
Pero antes, repasando mi álbum de fotografías he recuperado un shooting muy especial tomado en un lugar muy lindo en Gran Canaria.
Con él quiero enviar todo mi cariño a todos los habitantes de esa zona que como sabéis ha sido tan castigada este verano por dos devastadores incendios.
El Puerto de Mogán es un puerto pesquero del Sur de Gran Canaria conocido como “la pequeña Venecia de Canarias” por los pequeños canales de agua decorados con bellas flores, las que más predominan son las bugamvillas.
Pasear por sus calles empedradas, sus casas blancas con franjas de colores decoradas con flores es una maravilla para la vista y os aseguro que es una experiencia muy relajante.
Os dejo unas imágenes de una calle que llama mucho la atención por su arte que me encantó.
Puerto de pescadores por lo que el nivel gastronómico es muy alto, cuenta con un muelle deportivo en donde se mezclan yates y barcos pesqueros.
La arena blanca de su playa, la nitidez y transparencia de las aguas incluso dentro del propio puerto me sorprendió.
Cuenta además con una zona de shopping muy interesante que por supuesto no pasé por alto, de hecho realicé dos compras muy interesantes: unas clanclas con lentejuelas negras y unos jeans piratas de Tommy Hilfiger que he utilizado muchísimo esta temporada.
La siguiente imagen es una fotografía tomada en Tejeda, distinguida entre los pueblos con encanto y uno de los pueblos más bonitos de España.
Así lo quiero recordar y mi deseo es que vuelva a tener esas vistas tan espectaculares.
La naturaleza es muy sabia y sólo necesita de tiempo, la mano del hombre es menos sabia como se ha visto y necesita de demasiada concienciación todavía y creo que también de un endurecimiento de las leyes, es triste pero es así!
Me ha encantado compartir con vosotros este book de fotos. Me encantaría saber si habéis estado por estos lares y si os gustó como a mi.
De nuevo agradeceros vuestras visitas y vuestros comentarios.
AgnésSunyer presentó su colección máspersonalparalapróximatemporada primavera-verano 2020 “ELES, cuando el obstáculo es el trampolín” un homenaje a la mujer que siente, que brilla y que desea.
Nos emocionó a todos los asistentes cuando al comienzo del desfile una modelo que llevaba un corsé metálico muy ajustado consiguió con mucho sufrimiento y mientras caminaba arrancarlo directamente de su cuerpo. Pudimos ver las marcas que le dejó en la piel.
Fotografía cedida 080 Bcn Fashion
En esa escenificación la diseñadora nos transmite lo que para ella significó su experiencia vivída por largos años conviviendo con distintos aparatos, una historia que más allá de corregir una limitación física en la espalda grave y dolorosa le sirvió para desarrollar su parte más creativa. Desde luego todo un ejemplo de superación que nos debe motivar a todos!
Se inspira en la sencillez, la simplicidad y el carácter que le viene de guiarse por tres ciudades en el mundo: Río de Janeiro, Shangai y L.A.
En esta edición, la diseñadora nos presenta su nueva línea AS BELIEVE, 17 referencias sin perder su esencia en los tejidos sigue apostando por la pura artesanía los troquelados signo característico de la marca, el guipur, el georgette metalizado, también la viscosa y la piel mezclada con tejido plano.
En cuanto a colores además del blanco, negro y rojo nos sorprendió con el azul y el naranja, símbolo de serenidad y renacimiento.
Utiliza toda la gama del rosa, naranja, fucsia, coral y turquesa, combinados con colores neutros como el blanco, crudo, grispiedra y terracota.
Fieles a su filosofía de marca apuestan por diseños ligeros en donde prima la comodidad con diseños muy minimalistas. La calidad de los tejidos es otro de sus máximos, sedas y elya reconocido punto.
Esta edición ha sido muy especial para la marca ya que ha presentado su primera coleccióndeaccesorios.
¡Enhorabuena!
NICHOLAS K no nos dejó indiferentes con su colección SS20 The Convent. Un triunfo en el minimalismo, un homenaje al delicado equilibrio de la naturaleza.
Los hermanos Kunz fieles a su filosofía de sostenibilidad consciente crean prendas minimalistas y versátiles, cuidando al detalle de la cadena de suministros y dejando atrás la idea de crear moda que sea efímera para crear colecciones de continuidad con diseñosatemporales. Para ello obtiene la materia prima de la alpaca, algodónorgánico, lino, seda, cuerodeadobovegetal del Perú, la India y Hong Kong.
MansConceptMenswear presentó su colección SS20 Night in Viena, inspirada en la capital austriaca.
Una colección más madura en cuanto a patronaje y técnicas en la que el diseñador cuestiona los límites de la sastrería tradicional bajo la deconstrucción de patrones, la mezcla de tejidos más clásicos como la lana y el paño con seda, organza y guipur.
En cuanto a la gama de color utiliza colores neutros , binomio blanco–negro y la nota de color son los rojos, marrones, verdes y naranjas. También incluye total look en crudos, negro y este tono rojo tan especial que ha incluido a la colección incluso se atreve con un total look transparente en guipur.
JaimeÁlvarez a pesar de su juventud nos está demostrando un potencial maravilloso superándose en cada edición de las cuatro que lleva ya presentándonos sus propuestas y de las cuales ha sido premiado las tres últimas ediciones con el reconocimiento al mejordiseñadoremergenteporlaGeneralitatde Cataluña.
Para mi fue un auténtico placer conocerlo y poderle felicitar en persona.
Txell Miras presentó su colección SS20 Posthuman una colección inspirada en la mezcla entre humanos y robots que habrá en el futuro. Predice fusión entre tecnología e inteligenciahumana, se describe gráficamente mediante la mezcla de tejidos en los diseños, fusionando tejidos más tradicionales con algodón, denim incluso con plástico.
Los accesorios que llevaban las modelos, unos cascos y unos tocados fueron imprimidos en 3D.
En cuanto a la gama de color muy neutra, en donde premia el total look.
Una edición más pudimos disfrutar de la creatividad y el talento de muchos diseñadores, muchos de ellos ya consagrados a nivel nacional e internacional. Nos han mostrado su visión más consciente y consecuente con el medioambiente y la sostenibilidad en sus colecciones. Una tendencia cada vez más firme y que nos compromete a todos. También hemos visto como la tecnología está siendo una gran e innovadora herramienta a la hora de diseñar.
Por motivos de agenda me fue imposible poder disfrutar en directo de todos los desfiles, pero ya estoy deseando que llegue la próxima edición con sus novedosas propuestas.
Siempre es un placer reencontrarme con compañeros y grandes profesionales como el fotógrafo ToniMorenoBesPhotography, siempre saca lo mejor de mi y siempre en buena compañía.
Fotografía: Toni Moreno Bes PhotographyFotografía: Toni Moreno Bes Photography
Os muestro uno de mis looks.
un placer poder colaborar con Esther Palanca y Tv Tendencias.
Muchas gracias por vuestras visitas y por vuestros comentarios. Nos vemos muy pronto!
Llevamos varias temporadas viendo la falda plisada como una de las prendas imprescindibles en nuestro armario, nos encanta por su versatilidad a la hora de elegir un look determinado.
El plisado es una tendencia cada vez más marcada, por eso en las colecciones primavera/verano 2019 estamos descubriendo nuevas prendas que dan un paso más, pantalones de gasa plisados, blusas, etc.
Mi propuesta es este magnífico vestido corto plisado de color naranja con goma en la cintura y abertura en la espalda.
Soy muy fan del color naranja y esta temporada pantone lo ha incluído en su paleta como uno de los imprescindibles para esta primaveraverano 2019. El tono se llama Turmeric, un color muy vivo y alegrará sin duda todos nuestros looks.
Utilicé mi inseparable riñonera a modo de cinturón y me puse mis zapatillas de lentejuelas negras. Un look casual y sobretodo muy cómodo para visitar Versalles y callejear por Paris.
La técnica del plisado permanece en el tiempo. Parece muy innovadora sin embargo los egipcios la utilizaban ya en prendas de lino para vestir a la realeza y en la antigua Grecia se crearon las primeras túnicas plisadas.
De su fascinación por el arte griego el gran MarianoFortunyyMadrazo creó y patentó el vestido “Delphos” en 1909 que consistía en una túnica sencilla de sedaplisada con mucha caída siguiendo el contorno del cuerpo.
En aquella época se convertido en todo un boom y todas las mujeres de bien ansiaban tener el suyo.
Aquí en el centro de Paris el taller de plisados por excelencia fue la Maison Lognon.
Durante cuatro generaciones se han dedicado a este bello arte del plegado trabajando para las más prestigiosas firmas de altacostura. En 2013 el último heredero vendió sus derechos a la firma Chanel. Desde esta fecha forma parte junto a otras prestigiosas casas de oficio de DES MÉTIERS D’ARTS DE PARAFFECTION. Es una filial creada en 1997 con el fin de preservar y promover la puraartesanía en diferentes ámbitos de la moda. Es independiente y se les permite colaborar con otras firmas de altacostura.
Para terminar mi outfit utilicé una blazer de estampado de animal print de serpiente.
Podéis ver mejor el detalle del plisado en el vestido. Es una maravilla!
Como veis no me pude resistir a intentar tocar, aunque sólo fuera de manera óptica la Torre Eiffel.
Espero que os haya gustado mi propuesta. Me encantará saber si ya tenéis vuestra prenda preferida plisada.
Daros las gracias por leerme y por vuestros lindos comentarios. Un enorme beso a tod@s!
Y llegó junio. Éste es un mes muy especial para mi. Es el mes en el que di el “Sí quiero“. De eso hace mucho tiempo.
Este año es especial, en breve celebraré mis “bodas de perla” y me encanta porque esta temporada las perlas se han convertido en todo un must have. Es una de las tendencias clave para esta primavera/verano2019.
Mientras me estáis leyendo estaréis pensando: ¿cuantos años serán? Pues celebro mi treinta aniversario de boda. Me casé con diecinueve años, a partir de ahí podéis hacer las cuentas.
Como veis este post es el más íntimo que he escrito hasta la fecha. Me hacía mucha ilusión compartirlo con vosotros.
He dado un paso más y ahí va la sorpresa…
Como sabéis los ochenta y noventa están más vivos que nunca. Yo me casé en 1989 y os quiero mostrar mi vestido de novia.
Antes de eso os muestro una propuesta para 2019.
Para el look utilicé la falda de mi vestidodenovia, una sudadera de tul de color blanco, chaqueta denim y riñonera.
Como podéis ver la chaqueta denim está llena de detalles.
El toque rompedor lo da la riñonera.
El detalle de los botines.
Espero que os haya gustado mi propuesta!
Y ahora sí! Os muestro mi vestido de novia.
El cuerpo de encaje con algunas lentejuelas, manga tres cuartos y marcadas hombreras. La falda de tul, tres capas con volantes que en la parte de atrás se recogían a modo de cascada.
Mi principe azul llegó muy pronto pero supe desde el primer momento que sería él y no otro. Toda una vida juntos, para lo bueno y también lo menos bueno, pero siempre juntos.
Este post va dedicado especialmente a él y también a mi princesita peluda y ya eterna, mi querida Cler. Nadie me mirará como me miraba ella!
Me despido de vosotros, esta vez muy emocionada. Mil gracias por estar ahí siempre apoyándome con vuestras visitas a mi blog y vuestros comentarios. Besos!!!
Marylise & Rembo Fashion Group firma belga de moda nupcial de estilo boho chic presentó en la ValmontBarcelona Bridal Fashion Week su colección 2020 “Wild Wild Loversland”.
Marylise ofrece “simplicidad sofisticada: personalización y detalles para la novia contemporánea”.
La Colección se define como algo limpio y sencillo. Diseños románticos y elegantes de líneas puras que acentúan las curvas femeninas y los escotes elegantes, dándole gran importancia a los vestidos con faldas voluminosas.
Cuenta con una colaboración muy especial. La diseñadora Claudia Llagostera ha elaborado una colección cápsula de seis vestidos que presentó dentro de esta colección.
Las siguientes fotografías son cedidas.
Rembo Styling propone “Studio Rembo” una colección limitada que ofrece originalidad y creatividad para una novia más atrevida que busca calidad en los tejidos.
Destaca el trabajo artesano a la hora de mezclar los tejidos, esos bordados y encajes tan elaborados.
Una de las propuestas son los tocados XXL con grandes flores, también apuestan por sombreros. Proponen recogidos muy naturales.
Dirigido a novias con mucha personalidad, muy románticas y sobretodo femeninas.
Si imaginas tu boda junto a una casa de campo en plena naturaleza o tu ilusión es casarte junto al mar estas propuestas te encantarán.
Os dejo más imágenes cedidas.
El calzado muy diverso y rompedor incluyendo botines de diferentes estilos hasta el más rockero.
Os dejo el carrusel final del desfile en vídeo, espero os guste.
Muchas propuestas de moda nupcial se vieron en la Valmont Barcelona Bridal Fashion Week.
Fue una de las citas más esperadas no sólo a nivel nacional sino también a nivel internacional por la presencia cada vez más de marcas extranjeras de renombre.
Por mi parte muy feliz y agradecida por la invitación que me brindó la marca de poder asistir a este magnífico desfile y posterior cóctel.
Esperando la siguiente edición con más moda nupcial me despido de vosotr@s.
Espero os haya servido de inspiración a las futuras novias.
Muchas gracias por vuestras visitas y vuestros comentarios. Besos!!!
InmaculadaGarcía presentó en la ValmontBarcelonaBridalFashionWeek su colección 2020 “CATHEDRALS”. Inspirada en el estilo arquitectónico de las Catedrales, sobretodo en las composiciones artísticas de las vidrieras, por su luminosidad y solemnidad.
La diseñadora rinde homenaje a la costuraclásica, reivindicando el trabajo manual de los tejidos, volúmenes y patronajes.
Presentó diferentes propuestas para el gusto y estilo de todas las mujeres que esperan dar el sí quiero esta próxima temporada.
Sus dos lineas más remarcables siguen siendo la romántica que es la esencia de la firma, con vestidos armoniosos y equilibrados y la gold una línea más comprometida, creativa y excelente de la firma.
Los tejidosnaturales ya son marca de la casa como lo es que todas sus colecciones son madeinBarcelona.
Para esta nueva colección ha utilizado Chantillífrancés, sedas, organzas, gazares, paillettes, encajes, tules, plumeti, tules con perlas, incrustaciones manuales de bordados con pedrería, plumas de marabú, y como novedad incluye el tafetán en su línea de AltaCostura.
Se han convertido en todo un clásico los bolsos, trabajados con ganchillo e hilo de alpaca, con aplicaciones de flores de porcelana en oro y piedras Swarovski.
Es la primera colección en la que la diseñadora apuesta por diseños bicolor, en tonos cavas y como en este diseño combinado con texturas claras y rosaempolvado.
La diseñadora crea volúmenes dando movimiento con sobrefaldas de tul.
Escotes en V por delante y por detrás.
Cuerpos con varillado y manguitos.
Para novias modernas. Siempre nos sorprende con diseños únicos que no dejan indiferente a nadie.
El calzado de SERENA WHITEHAVEN.
Incluye el drapeado a la colección y maxilazos.
Rescata el corte sirena con sobrefalda.
Vestidos que atraen toda la atención a la espalda.
Escotes corazón con manga que enamoran.
Motivos florales elaborados artesanalmente y con efecto 3D.
Inmaculada García nos propone una novia muy femenina y romántica que apuesta por un makeup muy natural mostrando mucha luminosidad. Cejas despeinadas y ojos muy limpios, dándole profundidad con pestañaspostizas en los laterales. Pómulos dorados y purpurinas para dar volumen y luz. Labiosnude.
El cabello recogido con una coletabaja y tiaras con flores de cerámica en color blanco y dorado, con cristales de Swarovski para dar luminosidad.
Os dejo un pequeño resumen en video de la colección que espero os guste.
Quiero dar las gracias a InmaculadaGarcía y a su fantástico equipo por invitarme una edición más a presenciar en directo este maravilloso desfiley por todo el cariño con el que me tratan siempre.
Muchas gracias por vuestras visitas y por vuestros comentarios. Besos!!!
